Evans Ross Kats ir In The Know popkultūras līdzstrādnieks. Sekojiet viņam tālāk Twitter un Instagram vairāk.
Kļūt slavenam ir dīvaini. Kļūt slavenam praktiski vienas nakts laikā ir vēl dīvaināk. Bet kļūt slavens praktiski vienas nakts laikā globālās pandēmijas laikā? Aktierim Darenam Bārnetam tā ir pārāk pazīstama pieredze. Viņa izcilā loma Pakstona Hola-Josidas lomā Netflix populārajā seriālā Nekad neesmu nekad ir ieguvis viņam lojālu un izsmeļošu fanu pulku, vienlaikus izpelnoties arī tik ļoti kāroto Holivudas sirdsāķa statusu. Tas ir tituls, ko viņš sauc par glaimojošu — kurš gan būtu traks par to, ka? viņš saka ar kautrīgu smieklu, lai gan viņš saka, ka viņš atzinīgi vērtē lomas, kas ļauj skatītājiem redzēt graudaināku pusi. Esmu sajūsmā, ka esmu to izveidojis, parādot cilvēkiem, ka varu darīt sirdslietas, bet es ļoti vēlos parādīt cilvēkiem, ka varu iet arī pilnīgi pretējā virzienā.
Un, lai gan viņa nākotnē (gaidāmajā Mīlestība grūti redzēsim viņu spēlējam pretī Ņinai Dobrevai), viņam ir arī daži aizraujošāki projekti, piemēram, Apofēnija , topošais psiholoģiskais trilleris, kurā viņš atveido tēlu, kuru pats raksturo kā pilnīgu maniaku.
Tas, un viņam ir tikko nokritusi otrā sezona Nekad neesmu nekad , kurā redzams, ka viņa varonis Pakstons ir izslēgts no peldēšanas komandas negaidītas traumas dēļ un tādējādi ir spiests konfrontēt, kas viņš ir ārpus saviem sporta sasniegumiem. Atšķirībā no Pakstona, Bārnets sevi uzskata par kautrīgu puisi, kurš joprojām pielāgojas savai jaunatklātajai slavai. Kad tas notika [karantīnas sākumā], manā dzīvē nekas daudz nemainījās, jo es biju treniņbiksēs uz dīvāna un ēdu brokastis dienu pirms izrādes beigām, bet nedēļu pēc tam es darīju to pašu. Es nesaņēmu šo slavas un bēdīgo slavu. Nevar teikt, ka es to neatbalstu, un es domāju, ka ir ļoti forši, kad fani pienāk un lūdz attēlus, taču tas bija daudz pakāpeniskāks ievads, kas, manuprāt, man bija labāk.
Tālāk Bārnets tērzē par uzaugšanu vientuļā vecāka ģimenē ar zemiem ienākumiem, par viņa satikšanos ar Common, pirms abi kopā parādījās vienā seriālā, un par to, kāpēc sociālie mediji viņam nepatīk.
Es vēlos sākt, iedziļinoties jūsu agrīnajā dzīvē. Kā tie, kas jūs pazina, raksturotu jauno Darenu?
Bērnībā man bija ļoti, ļoti kautrīga puse, bet arī ļoti traka puse. Man vienmēr ir paticis uzdošanās par personāžiem, īpaši mīļotā Džima Kerija tēlus. Es domāju, ka daži mani vienkārši ir nosaukuši par dīvainu, jo es aizrāvos ar vienu troksni vai vienu frāzi un staigāju apkārt, sakot to miljons reižu. Tāpēc es teiktu kautrīgs, bet ar trako pusi.
Tik kautrīgs, bet jūs izvēlējāties iesaistīties aktiermākslā, kas patiesībā ir interesanti. 'Jo man šķiet, ka tā ir daudzu bērnu trajektorija, kas sāk kautrēties un uzskata, ka viņi darbojas kā veids, kā izkļūt no savas čaulas. Vai atceries, kad aktiermeistarība tevi pirmo reizi piemeklēja?
Man bija kādi 5 gadi. Es biju liels Džima Kerija fans un skatījos daudzu viņa filmu rullīšus, un tas izskatījās tik jautri. Bet abi mani vecāki nebija ļoti sajūsmā par šo ideju, jo īpaši uzaugot Losandželosā, kur jums ir daudz cilvēku, kuriem ir aktieri, un kā tas dažkārt var ļoti kaitēt viņu labklājībai un garīgajai veselībai. rupja nozare ir. Es atceros, ka mans tētis mani aizveda pie aģenta un teica: 'Paskaties, mēs jūs aizvedīsim pie aģenta, un mēs redzēsim, ko viņa saka, un viss, ko viņa saka, tiks darīts.' Un aģents teica, ka esmu pārāk kautrīgs, tāpēc es to ļoti, ļoti ilgu laiku noliku uz aizmugures. Pēc tam es devos uz koledžu un ieguvu grādu un, beidzoties tur pavadītajam laikam, sāku nodarboties ar teātri, un atkal mani piemeklēja kļūda. Kad es absolvēju, mana mamma jautāja: Ko tu darīsi? Un man bija tā, ka es darīšu tieši to, ko tu nekad negribēji, lai es daru, un tas ir mana sapņa dzīšanās. Un es esmu ļoti priecīgs, ka to izdarīju. Un es domāju, ka viņa arī ir.
Jūs pieminējāt jūsu vecāku priekšstatus par Holivudu un tās ietekmi uz garīgo veselību, ko tā var atstāt uz jaunu aktieri, it īpaši tikai attiecībā uz noraidījumiem, ko šī nozare sniedz. Tie nepazūd pat pieaugušā vecumā. Kā jums ir bijis ļoti ātri kļūt slavenam no garīgās veselības perspektīvas?
Es cenšos un saprotu, ka jūs nekad nebūsiet visiem tējas tase un jūs nekad neizpatiksiet visiem. Un tas attiecas ne tikai uz aktiermākslu — tas attiecas uz attiecībām un jebko citur dzīvē. Es domāju, ka daudziem cilvēkiem tas ir jāiemācās, jo šī tiekšanās ir neiespējama. Un tas ir komforta atrašana savā ādā un mīlestība pret sevi, nevis pret to, ko cilvēki sagaida vai vēlas, lai jūs būtu. Tāpēc jums patiešām ir jāvelta laiks sev un jāsaprot, ka jūs neesat mašīna, jūs neesat uz kāda rēķina, un jums nav jāattaisno neviena cita cerības, izņemot jūsu pašu. Tāpēc uzstādiet augstas cerības un pēc tam mīliet sevi.
Jūs pārcēlāties no Losandželosas uz Orlando 12 gadu vecumā, kas, manuprāt, ir grūts solis tik veidošanās vecumā, it īpaši, ja jūs tikko sākat veidot nozīmīgas draudzības. Kā tas tev bija?
Tas bija diezgan neprātīgi. Mans tētis bija cietis autoavārijā, kad es mācījos piektajā klasē, un tad viņam tika diagnosticēts vēzis, un tad viņam tika doti trīs gadi dzīvot. Tas bija acu atvēršanas brīdis ļoti jaunā vecumā, kad man bija diezgan ātri jāizaug. Turklāt mums bija citas ģimenes traumas un lietas, kas tolaik mani un manu mammu izdzina no Losandželosas. Viņai bija ļoti grūti atrast darbu, un mums bija ļoti zemi ienākumi un par to bija jāmaksā. mana tēta operācijas un tamlīdzīgas lietas. Galu galā mana mamma atrada darbu Orlando, un tas šķita kā jauns sākums.
Jūs pieminējat, ka uzaugāt mājās ar zemiem ienākumiem. Kā jums šobrīd ir iespēja sevi finansiāli uzturēt un iegūt tādu finansiālo drošību, kāda jums nebija pieaugot?
Pirmā lieta, ko es izdarīju, bija parādu nomaksa. Es neko brīnišķīgu nenopirku. Es joprojām sevi īpaši neārstēju. Lai gan man šobrīd ir labi līdzekļi, lai sasniegtu mērķi un pat nedaudz naudas, ar ko spēlēt, tas ir domāšanas veids, kas man joprojām ir, un es cenšos to lauzt. Es esmu tik ļoti pieradis, ka esmu salauzts, ka man šķiet, ka tas nav īpaši atšķirīgs, jo es domāju, ka tad, kad tas notiek tik ātri, jūs baidāties, ka jūs to tikpat ātri pazaudēsit. Tāpēc es tikai daru visu iespējamo, lai būtu ļoti gudrs ar to, bet arī saprotu, ka esmu pelnījis mazliet pacienāties ar sevi un izturēties pret apkārtējiem. Un tas ir kaut kas, ar ko es jūtos ērtāk, jo es joprojām nedomāju, ka precīzi saprotu pozīciju, kurā esmu un, cerams, arī turpmāk turēšos. Tāpēc es vienkārši cenšos lauzt uzskatus, ka esmu… [ smejas ] ka esmu salauzta.
Kad pirmo reizi nonācāt Kalifornijā, jūs sākāt strādāt SoulCycle par velosipēdu pavadoni, pirms rezervējāt aktiera darbu. Kāda ir jūsu visskaistākā atmiņa par tur pavadīto laiku?
Es novietoju automašīnu jūdzes attālumā no darba un eju pa Sunset Boulevard, jo es negribēju maksāt 3 $ stāvvietas maksu dienā. Piecpadsmit dolāri nedēļā man tajā brīdī bija daudz. Un es staigātu lejup pa saulrietu un redzētu visus šos stendus un tikai domāju par to, cik forši būtu piedalīties izrādē, kurā es redzēju, ka mana izrāde tiek reklamēta uz stenda. Un es kādu dienu eju uz darbu, un es ieraugu Komonu viņa mašīnā, kad grasos braukt iekšā. Esmu milzīgs Common fans, tāpēc es paglaudu sev krūtis un pamāju ar roku tāpat kā ar cieņu pret tevi, un viņš to dara atpakaļ, un es jutos tik forši. Paziba uz priekšu sešus gadus: es braucu lejup pa saulrietu, un uz tā ir stendi ar manu patieso seju, un Common tagad ir manas izrādes aktieris. Tas ir pilnīgi sirreāli.
Runājot par Nekad neesmu nekad , kā ir būt daļai no šova, ko veido divas sievietes, no kurām viena ir a krāsaina sieviete, kuras centrā ir šis multikulturālais aktiers? Es domāju, ka viens no Visvairāk šajā izrādē rezonē tas, ka tik daudzi cilvēki to var noskatīties un redzēt kādu daļu no sevis attēlotu ekrānā.
Tā ir bijusi patiesa bauda, jo šī izrāde nav tikai etniski daudzveidīga; tā skartās tēmas un problēmas atšķiras. Manuprāt, tas tiek darīts tik organiski, jo tas tiek darīts maigi, taču tas to dara arī ar komēdiju, kas ir ļoti grūti izdarāms. Ir ļoti grūti pieņemt reālas problēmas un kaut kādā veidā ar to savīt komēdiju. Un, manuprāt, to pievilcīgu padara tas, ka tas daudz vairāk atkārto reālo dzīvi. Jūs skatāties dažus šovus, un tas viss ir saistīts ar drāmu un dramatisko mūziku un dramatisko kulmināciju, taču reālajā dzīvē dažreiz viss kļūst tik slikti, ka jums ir jāatrod veids, kā par to pasmieties. Un tajā ir traģēdija, dažreiz pat vairāk nekā raudāšana. Tāpēc es domāju, ka tas nedaudz vairāk attiecas uz reālo dzīvi. Es domāju, ka tas padara to līdzīgu daudziem cilvēkiem.
Es lasīju, ka jūsu japāņu identitātes aspekti tika iekļauti tēlā pēc tam, kad Mindijs un Langs dzirdēja jūs runājam japāņu valodā ar AD. Vai varat pastāstīt vairāk par to?
Jā. Mūsu AD sauca Yuko Ogata, un es zināju, ka tas ir japāņu vārds. Un es viņai jautāju, vai viņa runā japāņu valodā, un viņa atbildēja, ka jā, tāpēc mēs vienkārši sākām sarunāties, cik vien labi spēju. Man vienmēr patīk to praktizēt, ja satieku kādu, kas to prot runāt. Un mūsu kostīmu mākslinieks Sals Peress, manuprāt, ir tas, kurš to atpazina, un viņš par to pastāstīja Mindijam un Langam. Tāpēc viņi piegāja pie manis un jautāja, vai es esmu daļēji japānis, un jautāja, vai es neiebilstu, ja mans varonis Pakstons atbilstu manai etniskajai piederībai. Mani tas ļoti iepriecināja, un, manuprāt, tas ir sniedzis patiešām foršu stāsta loku, kuru es esmu ļoti lepns pārstāvēt.
Es zinu, ka jūs neesat liels sociālo mediju cienītājs, lai gan esat tur diezgan populārs. Man šķiet, ka šis ir gluži pretējs domāšanas veids salīdzinājumā ar daudziem jūsu Holivudas laikabiedriem. Kas tev tajā nepatīk?
Esmu izjutis spiedienu, bet es nekad nedomāju, ka varētu tam pakļauties. Esmu milzīgs dažu vecās, klasiskās Holivudas daļu cienītājs. Manuprāt, noslēpumi ir ļoti vērtīgi, un es atskatos uz tiem laikiem, kad cilvēkus iemīlēja noteikta slavenība, taču viņiem bija vai nu jāgaida, lai tos redzētu ekrānā, vai arī viņi nejauši parādītos sarunu šovā, un rezultātā Es domāju, ka cilvēki tajās bija daudz vairāk ieguldījuši. Viņiem nešķita, ka viņi jau visu par viņiem zina. Un man šķiet, ka ar sociālajiem medijiem es saprotu, ka tas var likt faniem justies tuvākiem un justies tā, ka viņi jūs pazīst, un tas savā ziņā ir forši, bet es domāju, ka tam ir arī savs kritums, jo cilvēki tad domā, ka viņi zināt tu. Ikviens sociālajos medijos rāda savas dzīves izsaukuma zīmes, bet nerāda punktus, komatus, jautājuma zīmes un visus citus tā elementus. Un es domāju, ka tas dažreiz liek cilvēkiem to no jums visu laiku gaidīt, un es nedomāju, ka kāds to kādam būtu parādā.
Tuvākajā laikā jūs gan producējat, gan spēlējat Apofēnija . Ko jūs varat pastāstīt par šo filmu un savu lomu tajā? Un kā tas ir bijis, producējot savu darbu?
Filmas producēšana un piedalīšanās filmā nav nekas, ko es ieteiktu nevienam, jo īpaši tik prasīga loma kā šī, jo tas ir psihotrilleris. Tas ir ļoti nomocīts raksturs. Viņš nodarbojas ar ļoti nopietnām garīgām slimībām, tāpēc man tas ir bijis pamatīgi jāpēta un jāpiepilda galva. Bet tas bija arī lielisks process, jo šo filmu veidoju kopā ar diviem saviem labākajiem draugiem. Mēs plānojām to darīt iPhone tālruņos un vienkārši radoši darboties karantīnas laikā, taču pēc tam scenārijs tika nodots garām un saņēma daudz pozitīvu atsauksmju, tāpēc nolēmām uzņemt īstu filmu. Tas bija visnogurdinošākais process, kādu esmu piedzīvojis radošajā sfērā, taču esmu tik laimīgs, ka to izdarīju, jo es patiešām domāju, ka, ja varu tikt galā, es varu tikt galā ar jebko.
Ja jums patika šis raksts, pārbaudiet Evana Rosa Katza skaņdarbs par gaidāmo “Sex and the City” atsāknēšanu .
